Desde hace unas semanas se supo que la dinámica para estos premios sería distinta a lo acostumbrado. Para empezar, no hubo un presentador oficial en la entrega de Premios, esto se debió a que la persona elegida, el comediante Kevin Hart decidió no ser el presentador debido a quejas realizadas por muchas personas ante la presencia de antiguos TWITTS en los cuales se hacían chistes de tipo homofóbico. Aunque el actor se disculpó y actualmente ya no ha hecho ese tipo de comentarios, e incluso fue defendido por Ellen DeGeneres, al final de cuentas decidió no ser el presentador. Personalmente me gustó la dinámica de los premios, por lo general me hartaba del presentador o la presentadora (con sus excepciones, claro), y la ceremonia se alargaba demasiado. 

 

Todo comenzó con una presentación de QUEEN, teniendo a Adam Lambert como vocalista. Tocaron "We Will Rock You" donde quien estuvo más prendida fue Glenn CLose, y "We Are the Champions", y se vio a un Javier Bardem súper animado, y donde varios participantes corearon junto con Adam Lambert. Me gustó la presentación, aunque realmente creo que nadie puede reemplazar a Freddie Mercury, me agrada la voz de Adam Lambert y realmente pienso que la banda logró una buena apertura. 

 

Seguido de esto aparecieron tres de mis cómicas favoritas, Tina Fey, Amy Poehler y Maya Rudolph para presentar, de modo sorpresivo, el premio a "Mejor Actriz de Reparto". Su discurso fue realmente bueno, combinando de manera magistral la tensión ante la falta de presentador y el entorno político de EUA  por medio de lo que ellas mejor hacen, el humor. 

El premio fue para la actriz Regina King por la película "If Beale Street Could Talk". Lamentablemente no he visto la película, y como mencioné antes, creo que tanto Emma Stone como Rachel Weisz realizaron un trabajo actoral excelente. En cuanto al trabajo de Regina King como actriz, honestamente me alegró ver que ganara, porque yo la conocí en "Miss Simpatía 2", y aún cuando esa película no es un melodrama "serio", su actuación realmente me gust´muchísimo, y desde entonces la vi en otros papeles. Trataré de ver la película y realizar un análisis más completo de la actuación realizada por King. Cabe destacar que es un premio importante, ya que fue uno de los otorgados  a una de las más emblemáticas representantes del movimiento #MeToo, así como de la comunidad afroamericana dentro de la Academia y el mundo del cine. 

 

Después de esto siguió el premio a mejor largometraje documental, ganó el documental "Free Solo", que trata de un escalador, Alex Honnold, y su increíble habilidad para escalar sin cuerdas ni equipos de seguridad o con más personas a su alrededor.  

 

Le siguió el premio a Mejor Maquillaje. El equipo ganador, compuesto por Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia DeHaney, fueron los encargados de la impresionante transformación realizada al actor Christian Bale, que también estuvo nominado a mejor actor principal por su papel en la cinta "Vice". 

 

El siguiente Oscar fue para la categoría de "Mejor Diseño de Vestuario", en el que la ganadora fue la diseñadora Ruth Carter, quien además de dar un enorme agradecimiento a la Academia, también hizo mención de la importancia y las complicaciones que existieron en la creación y conformación de los vestuarios en "Black Panther", así como el orgullo de poder representar a las diversas culturas del continente africano, y demostrar que las mujeres pueden verse bellas, poderosas y auténticas sin perder su valor como individuos. Algo que se robó la atención de muchos fue el vestuario empleado por Melissa McCarthy y Bryan Tyree Henry. McCarthy se burló del personaje interpretado por Colman al usar un vestido con muchos conejos de peluche, en especial el que llevaba en la mano y la "ayudó" en su apertura del sobre con el ganador al Oscar. Y a su vez, Tyree Henry llevaba unos gigantescos lentes como de fiesta, lo que parecía una falda ampona de varios tonos de gris, guantes rojos, varios collares de perlas y un moño. Me gustó mucho el elemento del conejo, porque su clara referencia a lo que dichas criaturas simbolizan en "The Favourite", fue un buen artificio en la burla perpetrada por McCarthy. Y la actitud de Tyree Henry recordó mucho a la pomposidad de Robert Harley, personaje interpretado por Nicholas Hoult en la película. Destaco esta presentación porque me pareció muy graciosa, y bastante creativa, e igual de ridícula que varios momentos en "The Favourite". 

 

El siguiente galardón también fue para el equipo de Producción de "Black Panther", y fue por "Mejor Diseño de Producción". En el artículo anterior mencioné que ésta era una de mis dos favoritas para dicha categoría. Aunque creo que Hannah Bleacher y Jay Heart realizaron, junto con su equipo de trabajo, una labor realmente impresionante, debo admitir que yo en verdad deseaba enormemente que Eugenio Caballero y Bárbara Enriquez ganaran por su labor en "Roma". Aún con el hecho de que en "Black Panther" todo lo visto en pantalla es cohesivo y realmente se creo "Wakanda"; todo lo observado en "Roma" tiene un porqué, cada objeto conlleva un significado, y tiene ese peso cultural e histórico. De cualquier manera creo que "Black Panther" también merece dicho reconocimiento. 

 

El primer premio para "Bohemian Rhapsody" fue en la categoría de "Edición de Sonido". Los ganadores fueron Jon Warhust y Noa Harsone. Creo que éste es uno de los premios más merecidos. Desde hace unos 5 años supe acerca de la planeación para ésta película. Soy fan de Brian May, el enigmático guitarrista de Queen, por lo que cuando leí el primer anuncio de sus deseos e intenciones por hacer una película de Queen, y más que nada, su amigo Freddie Mercury, me invadió una emoción incontrolable. Leí mucho y vi muchas entrevistas del antes, durante y después de la realización. Una de las cosas que más grabadas se me quedaron fue un texto en el cual se contaba cómo se le pidió a Rami Malek, quien interpretó brillantemente a Freddie Mercury, que cantara algunas cosas, y dichas grabaciones fueron mezcladas con otras grabaciones del verdadero Freddie. También leí acerca de muchas dificultades técnicas, tanto en la dirección del filme, como para todo lo musical. Realmente este Óscar no lo merecía ninguna otra película. Y no lo digo únicamente por tratarse de un filme acerca de una de las mejores bandas de rock  que han existido en el mundo; sino porque está muy bien equilibrada, y cada diálogo, canción, ensayo, escena de grabación y concierto, se escucha como debía.  Muchas personas por lo general no se dan cuenta de la importancia que tiene el sonido en el cine actualmente, sin embargo, todos, tengamos o no conocimientos de cine, nos damos cuenta de cuando algo "se escucha raro", porque ese "algo" puede distraernos, o, en casos extremos, echarnos a perder la película.  Para "Bohemian Rhapsody" se notaron el amor por la banda, por la música, y por los detalles sonoros. Creo que raya en la perfección sonora. 

 

La siguiente categoría fue para "Mejor Mezcla de Sonido". La diferencia entre la mezcla de sonido y la edición de sonido, es que en la Edición se dedican a dejar uniforme todo lo que se escucha. En la mezcla se tiene mayor atención a los detalles sonoros, así como la importancia de los silencios y cuáles son sus significados. Al igual que en la categoría anterior, éste es un Oscar bien merecido. Quienes se llevaron la estatuilla fueron Paul Massey, Tim Cavaign y John Casali. 

 

Después se dió el premio para "Mejor Película Extranjera". El ganador fue "Roma". Alfonso Cuarón dió su agradecimiento a la Academia, a sus hijos (que fueron sus acompañantes), y a México y los mexicanos. En el primer artículo mencioné mi admiración por Cuarón, así como los elementos que me gustaron de "Roma", y uno es ese aire de México que se respira con la película. Porqu aunque está ambientada en una época pasada, realmente se ve y se siente mexicana. Realmente no he visto aún las otras películas nominadas, pero creo yo que "Roma" sí merecía el premio. Más allá de lo "políticamente correcto", es una película mexicana hecha en México por un mexicano para los mexicanos. El mismo Cuarón ha señalado lo sorprendido que está por la recepción mundial que él y todo el equipo de Producción han conseguido. 

 

Siguió el premio para "Mejor Edición de Video". El ganador fue John Ottman por "Bohemian Rhapsody". Lo que se toma en cuenta para este premio es el resultado final del montaje para toda una película. El buen uso de las escenas, la selección final, el tiempo en pantalla para los personajes, el tiempo para cada etapa de la historia y la forma por medio de la cual están acopladas y ordenadas. En ésta categoría siento que también pudo ganar Bary Alexander Brown por "BlacKkKlansman", esa película está realmente bien editada, no hay una escena "de más" o "de menos". En el caso de "Bohemian Rhapsody" creo que tampoco las hay. Cualquiera de las dos merecía el premio. Sin embargo, una vez más se da esa encrucijada entre la elección de historias tan diferentes entre sí, cada una tan bien hecha como la otra, algo que resulta en una imposibilidad (al menos para mí) de elegir un sólo ganador. 

 

Consecuentemente fue otorgado el Oscar para mejor actor de reparto. El ganador, y por segundo año consecutivo, fue Mahershala Ali, gracias a su papel de Don Shirley en "Green Book". En este caso quizás habría inclinado la balanza también por Adam Driver, quien realizó un excelente papel en "BlacKkKlansan". Sin embargo, realmente considero que Ali fue el mejor actor de reparto/soporte. Sin él, simple y sencillamente no hay historia. Es además un personaje fuera de los estereotipos acuñados a las personas afroamericanas, y a su vez, un personaje que nos hace reflexionar acerca de cómo las ideas infundadas nos permean tanto de forma negativa, como de manera positiva. De igual manera, cuando se ve en entrevistas luce total y completamente distinto en comparación con el personaje de Don Shirley. Realmente logró una actuación brillante y conmovedora. Debo admitir que yo no conozco mucho de su trabajo, pero su interpretación me llegó al corazón y me encantó. Realmente considero que su premio es altamente merecido, y deseo realmente que siga cosechando éxitos y trabajando duro. 

 

El siguiente premio fue uno de los más complicados para mí en cuanto a quién merecía ganar. Fue en la categoría de "Mejor Largometraje Animado". La ganadora fue "Spider Man- Into the Spider Verse". Reconozco que las técnicas de animación y los efectos visuales de la película me encantaron, sin embargo, a nivel de historia considero que "Isle of Dogs" fue superior con creces. También está, una vez más, la discrepancia entre un estilo de animación y otro. Spider-Man Into the Spider Verse combina varios estilos de animación tradicional con animación por computadora. Su logro es increíble, tomando en cuenta que la compañía productora, Sony Visions, estaba muriendo. En cambio, "Isle of Dogs" es una brillante obra maestra del stop-motion. El uso de objetos cotidianos, así como una inimaginable cantidad de Diseño de Producción y trabajo manual para la película, la convierten en uno de los trabajos más hermosos realizados por artistas audiovisuales y la imaginación y directiva de un raro pero genial cineasta, Wes Anderson. Casi todos los años tengo conflictos en esta categoría, porque hay por lo menos dos largometrajes animados que me encantan. Una cosa que sí agradezco es que no ganara Disney, ya fuera con "Los Increíbles 2" o "Ralph Breaks the internet", con respecto al otro largometraje animado "Mirai", no tengo aún una opinión formulada. Pero acerca de las otras dos, creo que ninguna lo merecía, aún cuando ambas me gustaron. 

 

Para el siguiente premio "Mejor Cortometraje Animado", se le dio el Oscar a "Bao 8". Todavía no he visto ninguno de los cortos animados que fueron nominados, así que no puedo decir si considero o no que éste fue un premio bien otorgado, sin embargo, mis hermanas sí los vieron, y me dijeron que les pareció injusto, y que "Pixar siempre gana". Ante esto, voy a ver los cortos nominados y realizaré un artículo únicamente de dicho tema. 

 

Después siguió la entrega para el Oscar al "Mejor Corto Documental". El ganador fue "Period". End of Sentence" que trata sobre la denuncia realizada por jóvenes mujeres de origen Indio de un hecho considerado como misógino y su búsqueda por un cambio de mentalidad. Se trata de una costumbre realizada en algunos lugares de India donde las mujeres permanecen encerradas en una habitación durante el tiempo que dura su periodo menstrual. No pueden tener contacto con otras personas, ni pueden salir porque se considera que están "sucias" e "inestables". Se sigue viendo al periodo menstrual como algo vergonzoso y signo de debilidad. Me fascina el juego de palabras empleado para el título de la obra, ese "PUNTO. FIN DE LA SENTENCIA" es realmente fabuloso. Porque la búsqueda primordial que éste grupo de chicas tiene, es el terminar, dar un punto final a esta costumbre misógina, irracional y tonta. No conozco mucho de los otros cortos nominados, así que realmente no tengo total seguridad de que ésta historia merezca el Oscar. Sin embargo, tomando en cuenta su impacto social, creo que su relevancia y renombre sí tienen un peso gigantesco. 

 

La siguiente categoría premiada fue por "Mejores Efectos Visuales". El ganador fue la última película de Damien Chazelle "First Man". Los presentadores fueron Paul Rudd(Ant-Man) y Sarah Paulson (Glass y American Horror Story), quienes hicieron alusión a la importancia que el trabajo de los especialistas en efectos visuales puede tener en una historia, como pueden hacer que ella luzca como diferentes monstruos, o se enfrente a seres super naturales, y cómo hacen que Paul Rudd realmente parezca tomar el tamaño de una hormiga, o ser gigantesco. En cuanto a la película ganadora, la verdad es que no la vi, así que no puedo decir si realmente merece o no el Oscar. Acerca de las otras nominadas "Ready Player One", "Solo: A Star Wars Story", "Christopher Robin" y "Avengers: Infinity War", considero que debió ganar "Avengers: Infinity War", no sólo por los efectos visuales, sino por su historia y la importancia de los efectos en varios momentos de la película, así como el aspecto de uno de los mejores villanos de Marvel, Thanos. Siento que "Ready Player One" es demasiado plana, los efectos son interesantes, pero realmente no tienen un peso tan grande. Y en cuanto a los otros dos nominados, la verdad es que no los he visto, pero basándome en los adelantos, creo que "Christopher Robin" era otro fuerte candidato. 

 

Siguió la entrega para el "Mejor Corto de Acción Real". Como sucedió con "Mejor Corto Animado", aún no he visto ninguna de las obras, así que no sé realmente si el ganador "Skin" lo merezca. Haré también un artículo de dicho tema. 

 

Después fue entregado uno de los premios grandes, el de "Mejor Actor Principal". El ganador fue Rami Malek por su impresionante trabajo como Freddie Mercury en "Bohemian Rhapsody". Para mí era un merecedor indiscutible. Como fanática de Queen, y una persona que admiraba en varios aspectos al verdadero Freddie Mercury, "Bohemian Rhapsody" es un filme espectacular, y no lo habría sido sin la transformación de Malek en Mercury. La película tiene errores cronológicos y momentos inexistentes en la vida real. Pero su esencia e impacto son verdaderamente preciosos. Por otro lado, yo, como dije en el artículo anterior, he sido fan de Rami Malek desde 2004, cuando lo vi como el faraón Akmenrah en "Una Noche en el Museo", y lo admiré aún más gracias a su papel de Elliot en "Mr. Robot", donde buena parte de la audiencia, y la critica pudieron apreciar su enorme talento. Además, su discurso fue tierno, al mencionar su origen de una familia migrante, y dedicarle un mensaje especial a su novia, la actriz y co-estrella en "Bohemian Rhapsody" Lucy Boynton, donde le dijo que era una de las personas más talentosas y hermosas del mundo, que ha robado su corazón y le otorgó mucha fuerza durante el rodaje y  su vida. Pido una disculpa si esto es muy cursi para ustedes, deben saber que cuando yo admiro a un artista, me alegro mucho de conocer aspectos que le hacen feliz en su vida privada. No chismes ni supuestos problemas o cosas por el estilo. Eso no me interesa. Saber que un actor al cual le tengo aprecio, y le auguré un futuro muy prometedor (como a mi querido James McCavoy) está siendo feliz y exitoso realmente me alegra. Tristemente otros grandes actores como Willem Dafoe, o Viggo Mortensen se fueron con las manos vacías. En especial Willem Dafoe, quien realmente merece por lo menos una mención honorífica por su trabajo como Vincent Van Gogh en "At Eternity's Gate". Aunque admiro a Cristian Bale gracias a "Batman", aún no he visto "Vice", así que no sé si merecía o no el Oscar. Con respecto a Bradley Cooper, en el primer artículo hice mención de por qué considero que merecía el premio, o cuando menos la nominación. Cooper ya ha sido nominado el Oscar como "Mejor Actor Principal" por su trabajo en "Silver Liningis Playbook", "American Hustle", "American Sniper"y ahora por "A Star Is Born" donde también debutó como director. Aún cuando su trabajo fue también increíble, considero que el mejor sí fue Rami Malek, literalmente se transformó en Freddie Mercury. Ojalá que los otros nominados sigan trabajando y mejorando y logren ganar en un futuro cercano. 

 

En la categoría de "Mejor Guión Original" ganó "Green Book". La historia más curiosa detrás de dicho guión es que fue co-escrito por el hijo del personaje principal, Nick Vallelonga, el director del filme Peter Farrelly, y  Brian Currey. Yo sí creo que "Green Book" merecía el Oscar por mejor guión. Aunque el género de la película es ya conocido (el roadtrip), y la historia se sienta un poco "débil" comparada con las otras. Creo que su importancia e impacto con la audiencia es realmente importante. Yo no creo que "pase al olvido colectivo". Es, como dijo Viggo Mortensen, una historia incluyente, hecha para que todas las audiencias puedan disfrutarla y se remuevan más consciencias. Dentro de las otras nominadas considero la originalidad en "The Favourite" como un gran acierto. Pero sigo considerando el guión de "Green Book" como el mejor. 

 

La siguiente presentación fue realizada por Brie Larson (actriz de Capitana Marvel) y Sammuel L. Jackson. Fue para "Mejor Guión Original", donde el enigmático director Spike Lee fue ganador. Su discurso fue contundente y en parte gracioso, ya que Sammuel L. Jackson no pudo reprimir su alegría al anunciar el triunfo de Spike Lee. Los otros coescritores Charlie Wachtel, David Rabinowitz y Kevin Willmott le cedieron la palabra a Lee, quien habló acerca de la importancia de entregar historias que muevan consciencias, así como el no dejar que tu origen te frene, sino impulse en el camino para lograr realizar un sueño. Yo fui feliz con este premio, aunque confieso no haber visto "The Ballad of Buster Scruggs", "Can You Ever forgive Me?" o "If Beale Street Could Talk". El humor de "BlacKkKlansman", la contundencia de sus diálogos, así como el desarrollo, presentación y final de cada personaje, me cautivaron y mantuvieron atenta toda la película. Aún cuando mi gran favorita fue "A Star Is Born" por su autenticidad y grandes mejoras con respecto a las versiones anteriores, realmente considero que "BlacKkKlansman" tiene un guión increíble, así como un trabajo actoral y de dirección igualmente excelentes. 

 

Siguió la entrega al premio para "Mejor Música Original". En dicha categoría yo tuve dos favoritos, "Isle of Dogs" por su mezcla de música estilo japonesa, en especial los enigmáticos tambores. Y "Mary Poppins Returns", que si bien no tiene la mejor historia del mundo, sus números musicales son fabulosos, sobre todo por Lin-Manuel Miranda, quien se robó la película en su papel del iluminador Jack, antiguo ayudante del chimineista Burt. Curiosamente ninguna de las dos películas se llevó el premio. El Oscar fue para "Black Panther". Siendo honesta, no recuerdo casi nada de la música en Black Panther, y eso que la vi dos veces en el cine. En este caso honestamente para mí el valor primordial de la música dentro de la película se da por los momentos clave de la historia, como cuando el héroe habla con su fallecido padre en sueños, los sonidos del estilo africano durante sus enfrentamientos contra su primo, y la música de cada pueblo que conforma Wakanda. Pero guiándome por mi propia experiencia sensorial, creo que no merecía el Oscar. 

 

Se realizó una de las presentaciones más esperadas de la noche, el dueto realizado por Bradley Cooper y Lady Gaga de la canción "Shallow", que forma parte de las muchas canciones presentadas en "A Star is Born". La voz de Cooper fue altamente superada por la de Lady Gaga, aunque no se puede negar que el actor tiene también mucho talento vocal. Hago mención de esta presentación porque no sólo fue preciosa, sino también porque fue realizada justo antes de que se entregara el premio a "Mejor Canción Original", la cual ganó ésta canción. El discurso de Lady Gaga fue realmente conmovedor. Los otros tres escritores le cedieron el micrófono y la rodearon de forma protectora mientas agradecía por este reconocimiento, y decía una de mis frases favoritas de la noche "El éxito se da por las críticas, se da por cada vez que eres capaz de levantarte después de ser criticado y fallar, por ser capaz de seguir adelante". Yo amé su discurso, y aunque a muchas personas las "lagrimas" les parecen un recurso "barato" o "choteado", considero que Lady Gaga es una artista que realmente ha sabido salir adelante y luchar por lo sus sueños. Yo creo que la canción sí merece el premio por todo el trabajo creativo que conlleva, y sobre todo, su enorme peso en toda la historia de la película, en especial para el personaje interpretado por Gaga, ya que es en buena medida la clave de su reconocimiento y futuro éxito. 

 

Siguió el premio a "Mejor Actriz Principal". La sorpresa de la noche fue el triunfo de Olivia Colman por su interpretación de la reina Anne en la extraña farsa de época realizada por Yargos Lathimos. Sin importar la rareza del vestido usado por la actriz, su discurso fue uno de los mejores, así como de los más realistas. Yo sí creo que ella no se esperaba ganar, incluso le dijo a Glenn Close que ella hubiese preferido su triunfo, le profesó su enorme cariño y admiración. También, como es característico de Colman, hizo comentarios graciosos, como "oh, esto sí es verdaderamente estresantes", y también le dedicó unas palabras muy especiales a su esposo Ed Sinclair, lo llamo su mejor amigo y acompañante por los últimos 26 años, así como su mayor apoyo. Toda la audiencia aplaudió, rió y lloró con su discurso, en especial Emma Stone, quien por lo visto entabló gran amistad con Colman. Yo también reí y lloré. Conozco a Colman por su trabajo en la serie policíaca "Broadchurch", donde trabaja con uno de mis actores favoritos, David Tennant. Y vimos también a Rachel Weiz, quien reía, lloraba y aplaudía mientras observaba a Colman en el escenario. Muy probablemente las tres actrices entablaron buena amistad durante el rodaje, o al menos eso se nota por las reacciones de todas ante el triungo de Colman. En cuanto a las demás nominadas, aún no he visto "The Goodwife", película por la cual fue nominada Glenn Close. A riesgo de sonar "malinchista", creo que estuvo bien el hecho de que Yalitza Aparicio no ganara. Creo que su trabajo actoral es muy bueno, pero realmente yo no lo considero digno de un Oscar. Aunque sí pienso que Yalitza puede mejorar muchísimo, porque tiene talento natural para la actuación, y con más educación y trabajo, estoy segura de que será una increíble actriz. En relación con Melissa McCarthy por su participación "Can You Ever Forgive Me?" tampoco puedo formular una opinión porque apenas voy a ver la película. Y para Lady Gaga por "A Star Is Born", creo que al igual que Yalitza puede mejorar aún más. Aunque yo considero que su interpretación también pudo merecer el Oscar. 

 

La siguiente presentación la hizo uno de mis héroes, Guillermo del Toro, ganador al Oscar por mejor actor el año pasado gracias a "The Shape of Water". Su discurso fue breve pero contundente. Dijo que sin importar el ganador, cada película nominada seguiría siendo la misma que era cuando todos llegaron a la ceremonia,que su importancia e impacto seguían siendo los mismos, así como el arduo trabajo de cada director. Abrió el sobre y dijo "ah, un nombre que sí puedo pronunciar, Alfonso Cuarón". Cuarón se paró una vez más y le dio un gran abrazo a del Toro (con quien por cierto está trabajando en un nuevo proyecto cinematográfico, pero eso lo trataré en otro artículo), se acercó al micrófono y una vez más agradeció por el premio. Añadió agradecimientos a sus hijos, a Yalitza, a Marina de Tavira, y a Libo, la mujer que inspiró la historia de "Roma", y al personaje de Cleo. Hizo mención de la importancia que tiene el tomar en cuenta a las trabajadoras domésticas, su relevancia dentro de cada familia, y su valor como seres humanos, y como mujeres. Yo creo que Cuarón sí merece el Oscar porque hizo un trabajo impresionante al combinar actores profesionales con actores poco conocidos, o personas como Yalitza Aparicio que no tenían ningún tipo de formación actoral. De igual manera, vi muchas entrevistas que se le realizaron y conocer acerca de todos sus esfuerzos para la existencia de "Roma", los detalles vistos, y sobre todo la enorme importancia en la vida y carrera del director que la película tiene, aparte de que no sólo la produjo, escribió y dirigió, sino también el dirigir la fotografía, me parecen más que suficientes razones para admitir que Cuarón Merece el Óscar. En mi opinión el único otro nominado que también lo merecía es Spike Lee por "BlacKkKLansman". Porque esa película es realmente increíble, y los actores realmente realizaron un trabajo excelente. Yo creo que Spike Lee es un gran director, aunque no lo conocía antes de BlacKkKlansman después de ver la película realmente me he interesado en su trabajo, aunque creo que debe aprender a controlar sus emociones cuando está en cierto tipo de eventos. 

 

Por último vino la presentación para el "premio gordo", el Oscar a "Mejor Largometraje/Película". Fue presentado por Julia Roberts, quien se veía bastante bien y tranquila. La película ganadora fue "Green Book". Esto no gustó a muchos críticos,  o a Spike Lee, quien se levantó enojado de su asiento y tuvo que ser controlado antes de irse. Algunos integrantes del equipo de producción, el director, los actores y guionistas subieron al escenario. El director de la película, Peter Farrelly, agradeció a los actores, Viggo Mortensen, Marshehala Ali y a la actriz Linda Cardellini, y dijo que la historia no existiría sin ellos, en especial sin Mortensen. También le dio un agradecimiento especial a la actriz Octavia Spencer por ser una de las principales Productoras de la película, al hijo del verdadero Tony Vallelonga, y co-guionista de la película, Nick Vallelonga, y a todo el equipo de Producción por su arduo trabajo. Hizo también un agradecimiento a la difunta actriz Carrie Fisher, en honor a la ayuda que la actriz le prestó para poder formar parte del episodio VI de Star Wars e iniciar de esa forma su carrera en el mundo del cine de manera profesional, así como la amistad que prevaleció después.  Personalmente me habría gustado más que ganara "BlacKkKlansman", porque su narrativa es más contundente, su tipo de narración me pareció mucho mejor y más interesante. Aunque comprendo porqué "Green Book" ganó, y es por lo que mencioné arriba, lo incluyente que es para todo público. No por ser menos directa en la forma de denunciar y mostrar el racismo o el odio, está mal realizada, o no tiene impacto. Para mí es una de las dos películas que sí merecían el Oscar. En cuanto a las demás nominadas, considero que "The Favourite" y "Roma" tuvieron propuestas interesantes e innovadoras, pero su impacto es mucho menor, aunque "Roma" ha movido la consciencia de México,  y el mundo como nunca antes, a nivel estructural y narrativo, como película, tiene varias fallas. Y el tono fársico de "The Favourite" la quitó, al menos de mi parte, como una de mis favoritas para el premio. "Black Pather" y "Bohemian Rhapsody" son buenas, y quitando su estigma de "palomeras". También presentan historias fuertes y denuncias sociales, pero su modo de presentarlas no es, en mi opinión, digno de un Oscar. "A Star is Born" era mi tercera favorita para el Oscar, porque realmente me conmovió y creo que la historia es muy realista y actual, como mencioné en el primer artículo. En cuanto a "Vice", todavía no la veo, pero me parece que también será material para otro artículo. 

 

Esta entrega para mí fue muy buena. Yo no la sentí aburrida o sosa. Creo que más bien fueron unos Oscar de transición, un reflejo de lo que como sociedad hemos estado viviendo los últimos 5 años de una forma muy fuerte. Hay muchos cambios en la mentalidad de las generaciones, en especial las más jóvenes, y como sucede siempre, las generaciones anteriores tienen miedo a los cambios y se resienten ante los mismos. A mí me gustó la dinámica, y creo que fue un buen cambio. Ya veremos qué pasa el próximo año. 

 

Muchas gracias por leer mis palabras, les recuerdo que pueden mandarme sugerencias y comentarios. 

 

Saludos, de Rous